澜的第一个高光时刻，初入场，一定要拍出他的美貌，他的贵气，他的涵养。

然后再以这个镜头与后期的剧情成为一个鲜明的对比。

镜头闪烁着绿灯。

君秋澜缓步入场。

路过的一批丫鬟，端着盘子，主动垂首，礼让出一条道路，并且对着他微微屈膝行礼。

他不目斜视，径直走了过去。

他的身份，似乎这样的场景见怪不怪了，他的眼神也不会为任何人停留。

直达他今天目标中的人。

一张口，就是清润的公子音。

台词的功底，也更是不用说。

君秋澜很多时候都庆幸，两个世界的官话是一样的，要不然他还要面临一个学语言的问题。

试想一下，一个清润貌美的公子，张口就是一口听不懂的‘方言’，或者说一口蹩脚的普通话，这得多出戏啊。

入场的镜头，就此结束，但没完全结束，还得再切一个镜头，也就是分镜，他还得再走一遍。

另一个镜头，是从君秋澜的身后拍，拍他的步伐，背影，拍他走进去，所有人的目光驻足在他身上的那一刻。

一小段的剧情，反复拍了好多次，各个角度的镜头，都力求完美。

今天说是君秋澜的戏份，但实际上也就只有这一场戏。

按照颜景的严谨程度，这一场戏，没一个礼拜，肯定是拍不完的。

哪怕是前面已经拍了，后续他不满意，他随时都有可能推翻了重拍。

整个剧组的人都已经逐渐习惯了颜景的龟毛程度。

不过，大家也算是能明白，为什么颜景的电影每一部都是大爆的程度了。

他确实是有这样的实力和资本。

其他的剧组，大部分都是拍飞页，比如同一个场景的剧情，可能会集中在一起拍摄。

拍完了再换下一个地方。

也是剧组为了节省资金的一种方式。

但是这样就有可能导致男女主前一场戏还爱得你死我活，后一场戏就要拍他们反目成仇。

从情绪上的处理，实在是太考验演技了。

但是颜景这里几乎不会出现这样的情况，他几乎是按照整个剧情节奏来进行拍摄的。

顶多是有一点时间错位。

颜景不会让演员上午拍大喜，下午就拍大悲。

除非是特定的场景转换。

每一场戏，演员的情绪，甚至是服装，前后都有呼应以及鲜明的对比。

而且颜景这个人，还特别喜欢埋彩蛋。

只有一部好的电影，才能让人反复揣摩，去寻找那些精彩的瞬间。

其实，关于君秋澜的几场高光时刻都分散得比较厉害。

第一场就是他的出场，作为京都第一美男子，一亮相就惊艳全场。

第二场就是君秋澜一家被贬，从贵公子到阶下囚，天之骄子，跌落尘埃。

第三场，就是君秋澜的重头戏份，跳舞，技惊全场，也是他复仇的一个开端。

第四场，颜景说让君秋澜别太早看剧本，说是还没有想好这位京都第一美男子的最终结局。

原本是写好的，但颜景拍着拍着，突然又开始不满意了。

觉得不够精彩。

那么剧本就得进行调整。

君秋澜简直都没法说，他是演员，当然是导演说了算。

汤妍身为编剧，其实也没忍住向他吐槽过，颜景这样的人，太善变了，在古代都是做不成皇帝的，做了皇帝都得是昏君。

朝令夕改的。

君秋澜每次听到，都忍笑忍得辛苦。

真要这么说，颜景其实还挺适合在古代做皇帝的。

要说他朝令夕改，其实是因为他心里有自己坚持的方向，而他的过往，也证实了，他的坚持是对的。

做皇帝，大概也是如此？

君秋澜从前没少学帝王之道。

老皇帝告诉他，尽管要听从大臣的意见，要平衡朝廷，但是自己心中得要有自己的想法，不能被其他人给左右了。

想到这些，君秋澜也是一阵叹息。

也不知道皇帝现在如何了。

之前听人说，病了一场，又跟神医折腾起了修长生的道路。